kinoobservatory

Отмена показа 8 ноября

2009-11-03T15:01:35Z

что-то не ладится с этим фильмом у нас. Уже переносили его показ.
В этот раз вынуждены его перенести, на неведомое пока воскресенье
«1984». Великобритания, 1956, 90 мин.
По роману Джорджа Оруэлла.
Режиссёр: Майкл Андерсон.

Но в ноябре. я думаю, мы еще посмотрим это достойное кино.

1 ноября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-10-29T18:22:52Z

Рубрика Dystopia/Антиутопия
«Эквилибриум»/”Equilibrium”
США, 2002, 107 мин.
Режиссер: Курт Уиммер

Роли: Кристиан Бэйл, Эмили Уотсон, Шон Бин, Тэй Диггз, Ангус Макфэдьен, Уильям Фихтнер.

Либрия – вымышленный город будущего. Джон Престон является Клериком Грамматона первого класса. Его напарник Эрол Партридж совершает преступление "категории указ 991" (эмоциональное преступление). Престону приходится собственноручно казнить сослуживца, однако его предсмертные слова (он цитирует У. Б. Йетса в то время как поэзия запрещена) смущают душу Престона. В последующем в нем всё больше пробуждаются чувства.
Дойдт ли дело до связи с Сопротивлением? Но точно – кончается невиданной в истории кино бойней (236 трупов).

http://www.imdb.com/title/tt0238380/

«Прозиум» - это своеобразная комбинация двух препаратов «Прозак» и «Валиум», каждый из которых служит в повседневной жизни для снятия стресса.

Предсмертные слова Партриджа (Уильям Батлер Йейтс)
Оригинал:
Had I the heavens’ embroidered cloths,
Enwrought with golden and silver light,
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half light,
I would spread the cloths under your feet:

But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

Перевод:
Будь у меня небесные покровы
Расшитые и золотом и серебром
И синие и бледные и тёмные покровы
Сияющие утром, полночным серебром.
Я б их устлал к твои ногам.

Но я — бедняк и у меня лишь грезы;
Я простираю грезы под ноги тебе;
Ступай легко, мои ты топчешь грезы.

На обложке книги, которой закрывается напарник Джона Престона, можно прочитать Yeаts.
Концепт-арт Либрии был навеян работами художника Хью Ферриса.
Тетраграмматон — слово, использующееся в иудаизме как имя Бога.
Первоначально препарат Прозиум назывался «либриум» (с намеком на Либрию), но выяснилось, что это реально зарегистрированная торговая марка.
Во время конфискации картин камера выхватывает полотно с юной девушкой — это «Книга историй» Адольфа-Уильяма Богеро.
Курт Уиммер хотел, чтобы Престона сыграл Доминик Пурселл. Однако продюсеры не желали видеть в главной роли малоизвестного австралийского актера. Чтобы совсем не обижать Пурселла, ему дали небольшую роль в начале фильма.
Режиссер Курт Уиммер дважды появляется в фильме. В первом случае, он один из слушателей на выступлении вождя, во втором — один из мятежников.
Винтовка, с помощью которой спецназовец отстреливал собак в загоне, — это Walther WA 2000, коллекционная снайперская винтовка. Всего в мире выпущено 89 штук.

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

25 октября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-10-23T10:00:28Z

«Дивный новый мир»/”Brave New World”
США, 1998, 87 мин.
Режиссер: Ларри Уильямс, Лесли Либман.
По роману Олдоса Хаксли «О, дивный новый мир»

Роли: Питер Галлахер, Никита Аджер, Джон Скларофф, Стив Уилкокс, Стивен Ламберт, Алекс Джоден, Уэллс Розалес…

В городе будущего нет ни преступности, ни войн, ни старости, ни страданий. Каждый его член генетически создан так, чтобы идеально вписываться в новое общество. Институт брака осужден и отвергнут в принципе. Для снятия напряжения все принимают специальный препарат «Сома», являющийся, по сути, наркотиком без побочных эффектов. Граждане разделены на 4 класса: Альфа, Бета, Дельта и Гамма. Все просчитано разумным и просвещенным правительством. Но два высокопоставленных чиновника класса Альфа Бернард Маркс и Ленина Кроун, вопреки голосу разума не могут заглушить в себе сильное, но запрещенное чувство.

«Дивный новый мир» у Хаксли – ироническая отсылка к словам Миранды в шекспировской «Буре»:
O wonder!
How many goodly creatures are there here! How beauteous mankind is! O brave new world! That has such people in't!
Помимо этого, Хаксли цитирует: «Макбета», «Ромео и Джульетту», «Гамлета», «Короля Лира», «Меру за меру» и «Отелло».
В романе, помимо Шекспира, существенную роль играют: Генри Форд, Зигмунд Фрейд, Герберт Уэллс, Иван Петрович Павлов, Томаса Мальтус и Рувим Рабинович.

Название романа Хаксли дали своему двенадцатому студийному альбому музыканты Iron Maiden (”Brave New World”, EMI Records, 2000).

http://www.imdb.com/title/tt0145600/
Роман ”Brave New World” http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E_%D0%B4%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D0%BC%D0%B8%D1%80!

Ридли Скотт, затеяв масштабное возвращение в жанр футуристической фантастики, заявил, что займется экранизацией романа Олдоса Хаксли «О дивный новый мир», снять который мечтает уже лет двадцать. Прошлым летом режиссер в очередной раз обнадежил поклонников: дескать он работает над проектом. С другой стороны, Universal объявила, что назначила фильму сценариста — Фарада Сафинию, ранее написавшего для студии «Апокалипто». Фильм выйдет в 2011.

1 ноября. «Эквилибриум». США, 2002, 107 мин. Режиссер: Курт Уиммер.
8 ноября «1984». Великобритания, 1956, 90 мин. По роману Джорджа Оруэлла. Режиссёр: Майкл Андерсон.

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

18 октября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-10-18T08:47:58Z

Рубрика Dystopia/Антиутопия
«Бразилиа»/”Brazil”
Великобритания, 1985, 132 мин.
Режиссёр: Терри Гиллиам

Роли: Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Кэтрин Хелмонд, Иэн Холм, Боб Хоскинс, Майкл Пейлин, Иэн Ричардсон, Питер Воэн, Ким Грайст, Джим Броудбент…

Знаменитая антиутопия Терри Гиллиама. Считается одним из лучших фильмов 1980-х годов. Сэм Лоури — крошечный винтик в огромной заржавевшей бюрократической машине тоталитарного государства будущего. Сэм старается не лезть в неприятности, но однажды, заметив ошибку в документе, которая может привести к аресту невинного человека, он решает исправить ее. Благое намерение скромного клерка неожиданно для него вызывает целую лавину странных совпадений и загадочных событий, и вскоре выясняется, что крошечная опечатка способна пошатнуть могучего колосса на глиняных ногах.
«Именно сегодня, спустя двадцать лет после выхода «Бразилии» на экраны, этот кинематографический шедевр становится еще более актуальным и пророческим. Узнаваемо все — от щенячьей верности Государству до откровенного «промывания мозгов» и страха перед терроризмом. А фирменный черный юмор Гиллиама, метафорично и едко высмеивающий действительность — вообще вне времени».
Гиллиам долго искал название для своего творения, среди вариантов был "1984 1/2". Ни для кого не секрет, что фильм является гиллиамовским видением книги Оруэлла. Название же "Бразилия" появилось совершенно случайно, по словам самого режисера, когда он увидел бедного оборванца, слушающего латино-американскую мелодию.
Террористы-сантехники, работающие без лицензии, палачи в детских масках, неспособные ни на что начальники, люди, которые думают, что знают, знают, что думают, что знают, люди, которые не знают, люди, которые не думают…

В 2006 году «Channel 4» признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».

http://www.imdb.com/title/tt0088846/

Рецензии: http://nork.ru/creation/somewhere_in_the_twentieth_century.html, http://recensent.ru/Gnoom/216/

Далее в рубрике «Дистопия»:
25 октября. «Дивный новый мир». США, 1998, 87 мин. Режиссер: Ларри Уильямс, Лесли Либман. По роману Олдоса Хаксли «О, дивный новый мир».
1 ноября. «Эквилибриум». США, 2002, 107 мин. Режиссер: Курт Уиммер.
8 ноября «1984». Великобритания, 1956, 90 мин. По роману Джорджа Оруэлла. Режиссёр: Майкл Андерсон.

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

11 октября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-10-10T07:50:05Z

Рубрика Dystopia/Антиутопия.
«Бегство Логана»/”Logan's Run”
США, 1976, 120 мин.
Режиссер: Майкл Андерсон

Роли: Майкл Йорк, Дженни Эгаттер, Питер Устинов, Ричард Джордан, Раско Ли Брауни, Фарра Фосетт.

По одноименному роману Уильяма Ф. Нолана и Джорджа К. Джонсона (1967)
В 2274 году те, кто пережил Мировую войну, перенаселение и экологическую катастрофу, живут в городе, спрятанном от внешнего мира под огромным куполом. Здесь, в экологически сбалансированном мире, человечество живет только ради удовольствий, - благо работать не надо, серво-механизмы делают тут все. Есть в этом раю XXIII века только одна загвоздка: жизнь человека неминуемо заканчивается в тридцать. Происходит якобы возрождение в ритуале «Огненной карусели». Тех, кто не верит в ритуал, преследуют и жестоко наказывают. Логан-5 – один из тех, кто расправляется с беглецами и свято верит в Карусель. Настает час, когда ему самому приходится удариться в бега.

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0074812/

- «Оскар» за особые достижения в визуальных эффектах,
- Две номинации на «Оскар»: Лучшая операторская работа и Лучшая работа художника,
- Saturn Award за лучший игровой сайнс фильм,
- Номинация на премию Небьюла за лучший сценарий,
- Первый фильм с использованием Dolby Stereo.

Нолан написал два продолжения: «Мир Логана» и «Поиски Логана», опубликованные после выхода фильма на экраны. Существует также повесть «Возвращение Логана», которая была опубликована в качестве электронной книги.
В 2010 году в прокате должен появится римейк фильма с Леонардо Ди Каприо в гл. роли.

В британском детском журнале "Junior TV Times" был опубликован комикс Ангуса П. Аллана по мотивам фильма.
С июня 1990 по март 1992 года в шести номерах “Malibu Comics” (США) была опубликована серия мини-комиксов - адаптации «Бегства Логана» и и «Мира Логана». Художник Барри Блэр.
В 2000 студия “Emperor Norton Records” выпустила электронный альбом Роджера Джозефа Маннинга младшего и Брайана Рейтзела “Logan's Sanctuary”, задуманный как «саундтрек без фильма» - продолжение музыки к фильму «Бегство Логана».
Игра “City of Domes” («Город куполов»), созданная группой веб-разработчиков VirtuQuest.com., - виртуальный вариант города Логана.
Телесериал, главным героем которого стали Логан 5 (Грегори Харрисон) и Джессика-6 (Хезер Мензис), продержался всего один сезон и состоял из 14 эпизодов (16 Сентябрь, 1977 – 7 января, 1978, CBS-TV, США)

18 октября. «Бразилиа». Великобритания, 1985, 132 мин. Режиссёр: Терри Гиллиам.
25 октября. «Дивный новый мир». США, 1998, 87 мин. Режиссер: Ларри Уильямс, Лесли Либман. По роману Олдоса Хаксли «О, дивный новый мир».
1 ноября. «Эквилибриум». США, 2002, 107 мин. Режиссер: Курт Уиммер.
8 ноября «1984». Великобритания, 1956, 90 мин. По роману Джорджа Оруэлла. Режиссёр: Майкл Андерсон.

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

Фильм о ньюсмейкере последнего месяца, фоторафине Энни Лейбовиц на Культуре

2009-10-01T16:30:33Z

03.10.09 Энни Лейбовиц: "Я всего лишь фотограф"

Она дает интервью куда реже, чем ее модели. Да и зачем? Ее точка зрения ясна, достаточно посмотреть фотографии...
К юбилею одного из самых знаменитых фотографов нашего времени Энни Лейбовиц на телеканале «Культура» будет показан документальный фильм «Жизнь, увиденная через объектив». Смотрите 3 октября в 00:05.

«Я всего лишь фотограф! Это моя работа. Самая обычная жизнь, просто смотришь на нее через объектив», — утверждает Лейбовиц, но эта работа для нее — ее собственная жизнь: «Надеюсь, я умру, снимая».

Биографический фильм «Жизнь, увиденная через объектив» (3 октября, 00:05) снят младшей сестрой фотографа, режиссером Барбарой Лейбовиц. На экране высокая женщина со светлыми волосами и пронзительным взглядом. Ее фотоработы знает весь мир, но далеко не каждый может без труда назвать их автора — она предпочитает оставаться в тени своей славы.

Теперь камера следует за Энни Лейбовиц всюду. Вот она ведет машину, и первое интервью — прямо за рулем. «Почему вы хотели говорить именно здесь?» — «Я почти выросла в машине: мы постоянно ездили с отцом. Машина позаботится о теле, когда разум может бродить, где хочет». Да, Лейбовиц привыкла видеть мир в готовой рамке автомобильного окна. Ее отец был военным, большая семья, в которой было шестеро детей, переезжала в среднем каждые два года. Мать Лейбовиц очень любила снимать и в веселых киносъемках и позировании прошло детство Энни.

В мир профессиональной фотографии Энни Лейбовиц ворвалась стремительно, кометой. Ее путь начался в фотошколе при Институте искусств в Сан-Франциско. Еще во время учебы Лейбовиц влилась в коллектив тогда еще нового журнала «Rolling Stone». Это было время рабочего подъема и энтузиазма, исходящего буквально от всех, кто работал над созданием журнала. Активное обсуждение работ, отдача и поддержка — то, что было ей так необходимо. «Это был журнал своей эпохи. Он отражал проблемы молодежной культуры. Мы росли с ним вместе», — рассказывает Лейбовиц.

Энни Лейбовиц сделала полный обзор американской поп-культуры, снимала королев и президентов, работала с American Ballet Theatre и Mark Morris Dance Group, снимала для рекламных кампаний мировых брендов, выставлялась в Национальной Портретной Галерее. За без малого сорок лет своей творческой деятельности Лейбовиц работала в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура. Ее остроумные, полные экспрессии работы породили новый стиль фотопортрета, который не только принес ей мировую славу и известность, но и раскрыл ее талант фотохудожника.

В ее работах много личного. «Личное сильнее заказа», — уверена Лейбовиц. Она приходит со своей идеей, но каждый раз спрашивает: «Ну , а вы что думаете?» Этот простой вопрос так подкупает. «Давай посмотрим, что в тебе классного есть!» — это ее подход. Каждый раз она подводит человека к рассказу о самом себе.
Не стал исключением и легендарный музыкант Джон Леннон. Культовая фотография 70-80-х годов отняла много времени и сил у Энни: несколько раз она меняла планы и начинала все заново. Разглядывая получившийся снимок, Джон Леннон сказал фотографу: «Пообещай мне, что это будет на обложке». Всего через пять часов знаменитый музыкант был убит. Фотография Джона Леннона и Йоко Оно была признана лучшей журнальной обложкой за последние четыре десятка лет.

Героями Лейбовиц стали не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов. Почти все, с кем работала Лейбовиц, говорят об ее удивительной способности растворяться в новой среде так, что вскоре на нее и камеру уже никто не обращает внимания. И поэтому те, кто позируют Энни, ничего не боятся.

«Она каким-то образом проникала в твой мир и становилась частью твоей жизни», — рассказывает в программе Арнольд Шварценеггер. «Она выросла в фотографа–портретиста. Энни Лейбовиц мастер американского портрета», — считает музыкант Миг Джаггер. «Великолепный летописец нашей страны. Она снимает то, что нас заботит, о чем мы думаем», — добавляет Хиллари Клинтон. В фильме много и других интервью, посвященных Энни Лейбовиц. О ней расскажут Михаил Барышников, Тина Браун, Грейдон Картер, Розана Кэш, Хиллари Клинтон, Вупи Голдберг, Мик Джаггер, Бетт Мидлер, Марк Моррис, Йоко Оно, Кейт Ричардс, Арнольд Шварценеггер, Патти Смит, Глория Стайнем и Анна Винтур.

Пресс-служба телеканала «Культура»

23 сентября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "ВеликйНемой"

2009-09-22T07:05:06Z

Совместно с кинокомпанией ИноеКино
Презентация нового DVD-издания
Фильмы Евгения Бауэра (1865-1917)
Сумерки женской души(1913)
После смерти(1915)
Умирающий лебедь(1916)

Роли: Георгий Азагаров, Виталий Брянский, Тамара Гедеванова, Андрей Громов, В. Демерт, Вера Каралли, Марфа Кассацкая, Иван Перестиани, Витольд Полонский, Ольга Рахманова, А. Угрюмов, Мария Халатова, Александр Херувимов, Нина Чернова.

Бауэр считается выдающимся стилистом российского немого кино, уделявшим основное внимание изобразительной стороне фильма, мастером психологической драмы, одним из первых русских режиссеров, разработавших художественные средства игрового кино: монтаж, мизансцены и композицию кадра. В работе над своими фильмами он широко использовал свой театральный опыт, временами достигая результатов, которые предвосхищали многие будущие достижения кино.
Кинематографист Божьей милостью, первооткрыватель, крупная фигура мирового экрана 1910-х, он, кто одним из первых превращал техническую новинку — киноаппарат — в артистический инструмент "десятой музы", Евгений Бауэр долго не был признан и по достоинству не оценен ни у себя на родине, ни в кинематографическом мире. Между тем его имя по праву должно стоять рядом с именами Дэвида Уорка Гриффита, Луи Фейада, Виктора Шестрома, Мориса Штиллера и других творцов из первой десятки "Великого немого". Но против была, видимо, злая судьба, стечение причин, захватившее не только его самого, но и время, к которому он принадлежал.

Сумерки женской души(1913)
Молодая графиня Вера Дубровская мечтает принести пользу человечеству. Она посещает бедных, "бывших людей" и помогает им в меру сил. Однажды Вера оказывается в каморке слесаря Максима Петрова. Сказавшись тяжелобольным и играя на струнах жалости, слесарь заманивает к себе простодушную красавицу и насилует ее. Сцена резкая, безжалостная, как и ее продолжение: в порыве ненависти и отчаяния Вера, схватив кухонный нож, убивает уснувшего пьяным сном мерзавца-плебея, хама и жулика, хитрого и по-своему неглупого. Через год она встречает князя Дольского и, убедившись в искренности его чувств, выходит за него замуж. Однако, узнав об ужасной трагедии в жизни Веры, князь неспособен ее простить, и Вера, глубоко оскорбленная, покидает роскошную виллу, приготовленную для семейного счастья. Проходят годы. Вера становится знаменитой актрисой - мотив, распространенный в раннем кинематографе, как, впрочем, и в театре XIX века, вспомним «Без вины виноватые»: в актрисы «уходили» от личных трагедий и драм. Дольский, который так и не нашел счастья в рассеянном образе жизни, случайно попадает в театр и видит Веру на сцене. Он потрясен, охвачен раскаянием, но Вера непреклонна. Распоряжением шведской цензуры демонстрация картины в Швеции была запрещена.
После смерти(1915)
(Другое название: Тургеневские мотивы) По мотивам рассказа Ивана Тургенева "Клара Милич". Молодой ученый Андрей Багров целиком погружен в науку и ведет замкнутый образ жизни, чуждаясь света. У него лишь двое друзей — тетка Капитолина Марковна и университетский товарищ Ценин. Последний неоднократно пытается вырвать Андрея из его одиночества и вывести в свет. И однажды ему это удается. На вечере у княгини Тарской Андрей встречает артистку Зою Кадмину, которая влюбляется в него с первого взгляда. Желая открыть свое чувство возлюбленному, Зоя приглашает Андрея на свидание, но он отвергает ее, даже не выслушав. Через некоторое время Андрей узнает, что Зоя отравилась, и понимает, что любит ее. Возлюбленная постоянно является ему в галлюцинациях. Желая соединиться с возлюбленной, он умирает с улыбкой счастья на устах.
Умирающий лебедь(1916)
"Трагическая новелла". У озера немая танцовщица Гизелла знакомится с Виктором и влюбляется в него. Кажется, что Виктор отвечает ей взаимностью, но вскоре танцовщица обнаруживает его с другой. Гизелла приобретает известность благодаря танцу "Умирающий лебедь". Сумасшедший художник Валерий Глинский рисует танцовщицу, надеясь в ее облике запечатлеть саму смерть. Но Гизелла влюбляется, и в ее глазах начинает светиться жизнь. Художник, не смирившись с утратой натурщицы, душит Гизеллу в той позе, в которой она застывала перед ним прежде.

Кинорежиссер Евгений Бауэр
Серебряные девятьсот десятые
Зоркая Н. М.
Кинематографист Божьей милостью, первооткрыватель, крупная фигура мирового экрана 1910-х, он, кто одним из первых превращал техническую новинку — киноаппарат — в артистический инструмент "десятой музы", Евгений Бауэр долго не был признан и по достоинству не оценен ни у себя на родине, ни в кинематографическом мире 1. Между тем его имя по праву должно стоять рядом с именами Дэвида Уорка Гриффита, Луи Фейада, Виктора Шестрома, Мориса Штиллера и других творцов из первой десятки "Великого немого". Но против была, видимо, злая судьба, стечение причин, захватившее не только его самого, но и время, к которому он принадлежал.
В кинематограф Бауэр пришел поздно, сорокасемилетним, сначала к братьям Пате, декоратором и постановщиком. Затем через год перешел к Ханжонкову уже в качестве режиссера и до самой смерти выходил из ателье только лишь для съемок на натуре — в буквальном смысле! В июле 1917 года, уже после Февральской революции, в расцвете сил и таланта его унесла нелепая смерть: во время съемок в Ялте он поскользнулся на прибрежных камнях, сломал ногу и вследствие долгой неподвижности скончался от отека легких.
Чем занимался Бауэр до прихода в кинопавильон в приближении круглой даты "50"? Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сменил несколько профессий, подвизаясь декоратором в различных антрепризах оперетты: в оперетте Потопчиной, в частности, работал и фотографом, и опереточным актером. Но, увы, и на поприще театров второго ранга, и музыкальных увеселительных садов имя Евгения Бауэра не просияло. Скорее всего, он оставался бы беспечным фланером, талантливым дилетантом, если бы не оказался вдохновенным поэтом, искателем и чернорабочим кинематографа. Во множестве воспоминаний о фабрике Ханжонкова возникает, появляясь откуда-то из-за юпитеров или из-за занавесей декораций, словно бы добрый дух павильона: человек в свободной бархатной блузе. Элегантный, с "французскими" усиками, прямым пробором в волнистых волосах — таким он запечатлен на фотографиях и в эпизодах собственных фильмов, где он иногда появлялся на мгновение (например, в роли прохожего в фильме "Дети века"). Бауэру была свойственна редкая доброжелательность и какая-то особо приветливая улыбка, что тоже отмечено современниками.
Нет буквально ни одной области киноискусства, которую бы он не разведал в поисках художественной выразительности. И прежде всего — мастерство композиции, решение пространства.
Сценограф по многолетнему опыту, Бауэр оценил возможности экрана: глубину кадра, воздух, многоплановость изображения. Такие композиции, как, скажем, снятые с верхней точки потоки транспорта на московской улице в фильме "Дитя большого города" или восторженно отмеченная прессой панорама ночной Москвы, блестяще снятая постоянным оператором Бауэра Борисом Завелевым в фильме "Я — царь, я — раб, я — червь, я — Бог", показывает, насколько увлекала постановщика экранная поэзия натурных фонов, как тщательно работал Бауэр над "монтажом натуры", пейзажа. Так, в фильме "Умирающий лебедь" первые эпизоды снимались под Москвой (по-видимому, на летней съемочной площадке ателье Ханжонкова в селе Крылатском) — тихая речка, заросли лопухов на берегу, калитка… Далее съемки переносятся в Крым, где возникает в одной из важных по сюжету сцен целая сюита мавританских арок и террас некой таинственной виллы. Бауэр тонкими монтажными переходами делает для зрителя незаметным стык двух разных пейзажных фактур — средней полосы и субтропиков — он прибегает к посредничеству домашних декоративных растений. Включая их в кадр, режиссер переходит от осин и березок к пальмам и олеандрам. Историки кино привыкли повторять рассказ ученика Бауэра Льва Кулешова о сходных монтажных сочетаниях, найденных Кулешовым в фильме "Проект инженера Прайта", но о его учителе, который ранее ввел подобные "монтажные чудеса" в практику, — мы забываем.
Бауэр начинал и эксперименты с врезками хроники в ткань игрового фильма — таков эпизод воздушного боя в картине "Слава — нам, смерть — врагам". В сюжеты своих картин, где действуют персонажи вымышленные, вводил реальных современников, которых играли актеры, добиваясь портретного сходства и психологической точности портрета: знаменитый и модный писатель Леонид Андреев и композитор Ипполитов-Иванов в фильме "Нелли Раинцева". В "Умирающем лебеде", где главную роль играла прима-балерина Большого театра и кинозвезда Вера Каралли, Бауэр дал большой кусок одноименного сольного балета, поставленного Михаилом Фокиным на музыку Сен-Санса для Анны Павловой, который танцевала также и Каралли. Все это — свидетельства тонкого понимания Бауэром натурной, документальной фотографической природы кинематографа. Но непревзойденным мастером Евгений Бауэр был в павильонных съемках.
Поистине виртуозно, как никто при его жизни и долго после него, он владел глубинной мизансценой, помещая действие и на самых дальних планах, буквально "на пороге видимости" — таковы массовые композиции в сцене двойной свадьбы в фильме "Жизнь за жизнь" — одном из его постановочных шедевров. Для этой сцены Бауэру понадобилась особая глубина бального зала, и он добился у Ханжонкова, чтобы тот расширил и перестроил свое и так самое большое ателье в Москве, и там, в освобожденном пространстве, Бауэр далее будет увлеченно строить анфилады комнат. В той же "Жизни за жизнь" он создал симфонию белого тюля, флердоранжа и атласа в свадебных нарядах двух невест — красавиц Веры Холодной и Лидии Кореневой, черных фраков, пиршественных столов и вихрей вальса на втором и дальних планах.
Но и в более скромных интерьерах Бауэр умел достичь эффекта с помощью колонн, лестниц и занавесей. Колонны — излюбленный архитектурный и декоративный мотив Бауэра, в колоннадах, располагаемых то по диагонали, то параллелями вглубь, он был мастером ритма, членения пространства, не говоря уже о том, что за колоннами он хитро и незаметно прятал дополнительные источники света. Колонны со срезанными капителями, колонны-колоссы, колонны — помощницы сложных перемещений фигур и затейливых мизансценических построений. И лестницы, влекущие вверх, их марши, их широкие ступени, как бы уводящие за рамку кадра, — все это проверил, "проиграл" в своих картинах Евгений Бауэр.
Как никто из современников, он понял выразительность черно-белого изображения, полюбил контраст черного бархата с его ночной бездонной глубиной и легких шелковистых белых цветов, волн прозрачного тюля, атласа, переливающихся бриллиантов. Помещая букет или корзину цветов на черный фон, режиссер создавал специфически-экранные натюрморты, словно продолжая опыт живописного натюрморта. Но для Бауэра натюрморт был еще и выразительной деталью, характеристикой среды. Ходили рассказы о том, как в поисках каких-то необходимых ему канделябров с эмалью он мог на несколько часов задержать съемку. Речь идет не об исторической и музейной точности, к которым Бауэр был равнодушен (декорации к картине "Трехсотлетие царствования дома Романовых" — один из немногих в его фильмографии исторических "костюмных" фильмов). Канделябры именно такой формы и орнаментики, по-видимому, входили в задуманную постановщиком изобразительную композицию. Бауэр был адептом экранной Красоты. "Прежде всего красота, потом правда" — такой запомнилась одна из режиссерских деклараций Бауэра его коллеге и постоянному актеру Ивану Перестиани и другим участникам съемок. Еще раз вспомним и мейерхольдовскую "красоту линий", "игру света и тени".
Высвеченный юпитерами и светильниками внутри кадра (торшерами, лампионами, хрустальными люстрами) и овеянный искусственными вихрями специальных приборов — "ветродуев", заставлявших колыхаться занавеси на окнах и шарфы, окутывавшие женские фигуры, играющий пятнами света и тьмы мир бауэровского экрана приобретал некую фантастичность и свой стиль. Можно было бы назвать его "эстетизмом фотографических фактур". Это был, разумеется, кинематографический вариант общего стиля той эпохи — русского модерна. Евгений Бауэр со своими экранными анфиладами зал и интерьерами изысканных дворцов полностью вписывается в поэтику "Мира искусства", в архитектурные фантазии Федора Шехтеля. Можно обнаружить у Бауэра и влияние итальянских постановочных киноколоссов типа "Кабирии" Пастроне в части архитектурных композиций и изысков. Однако стиль Бауэра намного скромнее, чище, отмечен более строгим и сдержанным вкусом. Бауэр был чуток к новшествам. Так, в "Короле Парижа" — посмертном его фильме, где художником выступил молодой Лев Кулешов, можно заметить переход от модерна к конструктивизму, тенденцию к освобождению кадра от пряной пышности, к лаконизму.
С точки зрения литературной, сценарной, большинство фильмов Бауэра не поднималось над общим уровнем современного ему кинематографа. Все его наследие делится на две части. Одна, менее почтенная, — это фарсы, экранизации спектаклей популярного "Театра-фарс" Сабурова с игривыми сюжетами, легким налетом морализации и разоблачения "дурных нравов", образец — "Холодные души" (1914). В них снималась жена режиссера Лина Бауэр — пышная блондинка, которой приписывали большое влияние на супруга. Вторая часть, более обширная и главная, вбирает в себя выше упоминавшуюся "психологическую драму", под эгидой которой в русском кино фигурировали и символистские поэмы, прославившие смерть, и — преимущественно — социальные мелодрамы, излюбленным сюжетом которых была история соблазненной и покинутой женщины.
К этой героине, беспомощной, кроткой и страдающей, игрушке и жертве чужих страстей Бауэр, будучи по натуре человеком добрым, сердечным и отзывчивым, испытывал сострадание. Наверное, именно здесь источник лиризма его фильмов, которые при всей их декоративной пышности и броскости отнюдь не были холодными и формальными. В обстановке роскоши и блеска, в угаре бешеных денег, богатых ресторанов, барских имений с прудами и фонтанами, в вихре богемного веселья всегда томилась и страдала, ожидая расплаты, чистая душа красавицы из социальных низов, обольщенной неотразимым мужчиной. Горестный финал — самоубийство, выстрел в грудь, арест, позор — ожидали бедняжку, виноватую только в том, что не устояла перед соблазном. Боль художника за обиженных, за страдающих придавала экранным повестям и новеллам Евгения Бауэра замеченный уже современниками налет грусти и меланхолии, а иной раз Бауэр прямо и открыто взывал к сочувствию и жалости с экрана.
Такова одна из лучших его картин "Немые свидетели" (1914), поставленная по сценарию Александра Вознесенского. Это история швейцара, живущего в богатом барском доме, и его внучки, горничной Насти. Артист Херувимов создал образ служаки в униформе, диаметрально противоположный тому, каким впоследствии будет показан коллега-швейцар в немецком фильме "Последний человек" Мурнау. Швейцар у Бауэра лишен амбиций, весь отдан единственному чувству — любви к внучке, которую соблазняет красавец-барин. Сюжет воплощен Бауэром в традиции русской классической прозы XIX века, петербургских повестей Гоголя и Достоевского.
С точки зрения режиссерского мастерства это одна из лучших, самых зрелых работ кинематографиста. Фильм снят почти без надписей, логика монтажа точно проработана, что у Бауэра, понимавшего силу и важность монтажа для кинематографа, достигалось не всегда. В "Немых свидетелях" выразительна и лапидарна речь кадров. Атмосфера картины, как всегда у Бауэра, полна колорита времени, мимолетных зарисовок, сделанных умно и изящно. На экране предстает перед зрителем барский дом в разрезе: кабинет и спальня барина, гостиная, парадная лестница, черный ход, кухня, где орудует и колдует над кастрюлями разбитная кухарка. И наконец, швейцарская. По фильму можно было бы изучать нравы того времени, быт, развлечения, обычаи, моды. Но у всей этой жизни, пустой и порочной, есть "немые свидетели" — маленькие люди. Ничто не изменилось в жизни Насти, столь же легко покинутой барином, сколь легко им соблазненной. Так же молчалива и безответна жалкая комнатка швейцара. Но в доме появилось новое лицо: невеста барина, высокомерная и лживая великосветская Элен.
Еще при жизни к Бауэру пристал брошенный кем-то из рецензентов упрек в "холодности", в "эстетстве". Суждение переходило из статьи в статью, а в советское время превратилось в клише. Также в виде клише стала гулять из издания в издание характеристика Бауэра как режиссера, который якобы не любит актера, "приравнивает" его к вещи (к тому самому "канделябру"), не работает с ним. И то и другое не соответствует истине, элементарной проверке фактами и взглядом на его фильмы.
Не говоря уже о том, что Бауэр "открыл" для кино Ивана Мозжухина, Веру Холодную, Веру Каралли, Витольда Полонского, Лидию Кореневу, Ивана Перестиани, то есть фактически весь цвет русского кино, именно он уделил немало внимания секретам актерской игры перед камерой. Актера, как вспоминают коллеги, он предпочитал называть "натурщиком" — от него-то слово и перешло к Льву Кулешову. Это было не пренебрежение к исполнителю, но борьба против театрального актерского самовластия, зачатки понимания ансамбля. Актерское исполнение в фильмах Бауэра и на сегодняшний взгляд гораздо более естественно, натурально, современно, чем игра артистов в действительно "актерских" фильмах Я. Протазанова 1910-х годов. Это опять-таки свидетельство бауэровского "чувства кино", "киногения", пользуясь прекрасным термином французского режиссера и теоретика Луи Деллюка. Психологизм Бауэра — в его умении подсмотреть и зафиксировать камерой тонкие и сокровенные движения души. "Сумерки женской души" — название его первого фильма, снятого в 1913 году, во многом характеризует и дальнейшие его сюжеты, хотя и не исчерпывает их.
Конечно, и о реализме, и о психологизме, и о бытописании бауэровских картин следует говорить, учитывая их литературный материал, особенности жанра социальной мелодрамы, доминирующей в его творчестве. "Визуальная беллетристика" бауэровских лент — параллель постчеховской и бунинской русской прозы 1910-х годов от А. Куприна, Б. Зайцева, И. Шмелева до А. Амфитеатрова и посредственных переводных романов Жоржа Оне и Элизабет Вернер. Но силой режиссерского таланта запечатлевался на экране некий срез русского общества в последнее десятилетие эпохи царизма, представали не только великосветские гостиные или гарсоньерки светских хлыщей, но заводские цеха, рабочие сходки ("Революционер", "Набат") и блестяще снятая кадриль на "балу лакеев" в "Нелли Раинцевой" (одна из совершенно не оцененных, интереснейших по драматургии картин — некий русский вариант "Фрекен Жюли" Стриндберга), и угарный дух бешеных денег, прожигательства, порока в истории Мани-Мэри, плебейки-парвеню из фильма "Дитя большого города", и множество разнообразных зарисовок жизни, в которых Бауэр всегда оставался гуманистом, христианином, решительно чуждым декадентскому прославлению порока и вседозволенности.

А как же тогда с постоянными обвинениями режиссера именно в "декадентстве", "мистике", "культе смерти"? Да, действительно, некая экранная "некромания", увлечение темой "жизни и смерти" затронула Бауэра, как и весь русский кинематограф и, разумеется, "реалиста" Якова Протазанова. Это — время! И русская литература отдала теме смерти дань несравненно большую. Русские 1910-е годы при всем благоуханном своем цветении несут в себе смертельную болезнь. Это тревожно чувствовали прежде всего религиозные мыслители тех лет С. Булгаков, П. Флоренский, Н. Бердяев. "Каждый, кто наблюдал русскую жизнь последнего десятилетия, должен был сделать из своих наблюдений один горестный вывод: наша родина душевно больна, и все мы в той или иной степени причастны этой душевной болезни, — писал в статье "Голос из гроба" молодой блестящий публицист, ученик философа Н. О. Лосского Дмитрий Болдырев. — В самом деле, с некоторых пор тело России, дух которого ослабел, стало обнаруживать какую-то сыпь и даже гниение. Все эти теоретические, а потом и практические занятия проблемой пола, арцыбашевщина, андреевщина, Вербицкая, кинематограф, ананасы в шампанском, футуризм — что это, как не сыпь на болеющем теле, свидетельствующая о расстройстве относительно высших центров. Ведь второй сорт, как известно, ничуть не хуже первого, и все вульгарные явления нашей современной культуры несут на себе отпечаток очагов и центров этой культуры. Какова столица, такова и провинция… А эпидемия самоубийств, гапоновщина, азефовщина и вся революционно-охранная нечисть, поднявшаяся в годы реакции, — это уже не безобидная литературная сыпь, это гниение нашего тела. И вот, наконец, из этой гнили поднялась тень, самая страшная, какую когда-либо видел Мир, — тень Распутина, которая, подобно черному монаху чеховского безумца, не один год болталась на наших горизонтах… Нами утрачен дух целого, дух целомудрия, так как дух и есть целое, полнота нашего существа.
Не подчиненные духу расходились второстепенные центры нашего организма — и вот запрыгали и задергались отдельные его части и органы, начались судороги мистицизма, бессмысленные глоссолалии футуризма, пока, наконец, не появилась кровавая пена и конвульсии бешенства. Недаром в разгар этой всеобщей хлыстовщины вдруг выскочила и над всем господствовала фигура всероссийского, и, может быть, даже мирового хлыста. Не будем пожимать плечами и презрительно усмехаться. Все мы неслись и несемся в ее хороводе, в центре которого одна фигура сменяет другую. Исчез Распутин, выскочил Ленин"2.
Творчеству Евгения Бауэра, да и кинематографу в целом (за немногими исключениями) было, как это ни неожиданно звучит в контексте привычных поношений "буржуазного" искусства, свойственно большее душевное здоровье, нежели многим явлениям художественного авангарда, "элиты". Помогал демократизм нового зрелища, молодость искусства. А Евгению Францевичу Бауэру — еще его доброе сердце, человечность, грустные и сочувствующие людскому горю глаза.
Советский революционный авангард, если не принимать в расчет несколько уважительных абзацев в статьях прямого бауэровского ученика Льва Кулешова, фигуру Бауэра игнорировал. Абсолютно. Для авангарда не было такого кинематографиста. Ни одной ссылки не найдем мы в трудах Эйзенштейна, Козинцева и других корифеев послеоктябрьского кино. Когда Эйзенштейн появился в ателье на Житной улице, именуемом после революции "1-я фабрика Госкино", чтобы снимать картину "Стачка", зачем была ему эта тень? Зачем нужен был этот господинчик в своей бархатной блузе и с бантом, когда новому поколению ненавистны были сами слова "студия", "артист", "творчество"? Лучше было заявить, как Эйзенштейн: "Мы приходили в кино как бедуины или золотоискатели. На голое место".
То, что случилось, переливалось, сверкало на серебряной киноленте Евгения Бауэра, — пустыня, ничто…
…В 1989–1990 годах большая программа из Госфильмофонда СССР начала "зарубежные гастроли": международные дни немого кино в г. Порденоне в Италии, Британский киноинститут, Музей д’Орсе в Париже, где проходил месячный фестиваль "Русское кино перед революцией" и где демонстрировалось около 50 фильмов 1908–1918 годов.
"Открытие", "откровение", "неведомый материк" — поистине бум прессы и стечение зрителей сопровождали показ, сенсацией которого являлись фильмы Евгения Бауэра — ему было отдано целых четыре фестивальных дня. "На небосклоне кино взошло новое светило" ("Либерасьон"). "Недостающее звено между Люмьером и Тарковским", "Гений композиции, монтажа, поэзии света", "Каждый план Евгения Бауэра полон груза эмоций и редкостной духовности. Это — прекрасно" ("Монд").
Так смотрелась режиссура Бауэра в канун 100-летия кино.
В 1916 году вышли книга-справочник "Вся кинематография" и увесистый том "Кинематография. Практическое руководство", подготовленные инженером М. Н. Алейниковым и самим И. Н. Ермольевым.
В этих серьезных и содержательных книгах были подведены некие организационные и творческие итоги развития отечественной кинематографии с начала собственного производства.
Сделан был прыжок поистине рекордный. Русские частные фирмы, торговые дома и акционерные общества заложили мощную экономическую базу кинопроизводства, вслед за первыми ателье Пате и Ханжонкова выстроены были новые кинофабрики, оснащенные передовой техникой (в 1915 г. их было 22). Была создана богатая и разветвленная сеть кинопроката, доставлявшая фильмы в отдаленные уголки России. В Москве — кинематографической столице — функционировало 67 кинотеатров, в Петрограде — 140.
В 1916 году в России выходило 11 профессиональных киножурналов, в которых систематически выступали критики и журналисты Н. Туркин, В. Веронин (Валентин Туркин), М. Браиловский, С. Лурье и другие профессионалы высокого ранга. С серией статей в "Кине-журнале" выступил уже знаменитый молодой поэт Маяковский.
Уровень осмысления творческих проблем кино — "планка" профессии на 1916 год — демонстрируют несколько анонимных, но написанных от первого лица статей: "О технике сценария" и "О режиссуре" в настольной и адресной книге и справочнике, являющих собой некий симбиоз теоретического эссе и инструкции по съемкам фильма — как бы свернутая в рекомендации поэтика Евгения Бауэра.
Приведем некоторые выдержки:
"…Сценарий — та основа, на которой создается кинематографическая пьеса… Сценарий, новая форма литературного творчества, еще не имеет своей теории…
…Игра света, солнечные пятна, контр-ажурные снимки и т. д. — все это те преимущества, о которых понятия не имеет современный театр и которые в умелых и опытных руках могут привести к неожиданным ослепительным эффектам… Необходимо избегать прямой стены перед зрителями, а скрашивать эту прямизну арками, изломами, углами, нишами, лучше же всего амфиладной перспективой, которой я рекомендую пользоваться во всех возможных случаях. Без соблюдения этих правил на экране всегда получается какая-то лепешка, в которой актеры, декорация и бутафория нагромождены друг на друга и приплюснуты к стене. "Глубина" и "воздух" — два элементарных задания обстановки. Картины, в которых они отсутствуют, нормально принадлежат к числу неудачных картин.
…Монтаж дает пространственное отношение картине, очерчивает ее форму и более относится к области чистого искусства, нежели к технике.
…Нынче стало трюизмом утверждать, что сплошь и рядом большие таланты, потрясающие в театре своею игрою сердца зрителей, будучи перенесены на экран — теряют большую часть своего обаяния… И наоборот, часто незаметные на сцене актеры становятся выдающимися артистами экрана"3.
Общемировой процесс возникновения "кинозвезд" в России начинается в 1914–1915 годах.
Появилась, по мнению Перестиани, своеобразная кинотерминология: "король экрана", "звездочка полотняного неба". Все (или почти все) "короли" и "королевы" в кино добились такой славы, о которой в театре не могли и помышлять.
На экране получает новую версию традиционное театральное амплуа. Так, "герой-любовник" трансформируется во "фрачного героя", светского хлыща, представителя свободной профессии и столичной богемы, "золотой молодежи", "сливок общества", человека холодного, бессердечного и неотразимого. Это он осуществляет функцию обольстителя в сюжетах "Увядшие хризантемы", "Жизнь за жизнь", "Миражи". Роли его играют Витольд Полонский, Петр Чардынин, Осип Рунич. Владимир Максимов дает лирический, опоэтизированный вариант того же типа.
Но подлинной героиней, центром психологической драмы была женщина. И всех затмила одна — Вера Холодная. Кому в России не было известно это имя?
Всего четыре фильма да несколько фрагментов хроники сохранились от "милой Верочки, сероглазой Верочки", какой запомнилась она коллегам. Но имя Веры Холодной вошло в легенду и его до сих пор знает в России каждый. Ни одна другая "звезда" — ни знойная и страстная Наталья Лисенко, ни мраморная Наталья Кованько, ни изысканная тонкая Вера Каралли не завоевали подобной любви и нежности. Видимо ей, хрупкой, всегда чуть печальной, обреченной и беззащитной, удалось выразить некий национальный идеал и дух своего времени.
Примечания:
1. Утверждению клише Е. Ф. Бауэра как "формалиста и холодного художника" немало способствовали кинодеятели и критики "околопротазановского" круга. К объективной оценке творчества Бауэра приблизили советское киноведение сначала С. С. Гинзбург в своей книге "Кинематография дореволюционной России" и далее Е. С. Громов в книге "Л. В. Кулешов" (М., 1984) и статье "Декоративное мастерство Е. Бауэра" (Сб. "Вопросы киноискусства". Вып. 17. М., 1976).
2. Россия. 1918. № 27 (14).
3. "Вся кинематография".
© Все права защищены http://www.portal-slovo.ru
http://old.portal-slovo.ru/rus/art/964/5888/

<th style="background: rgb(238, 238, 238) none repeat scroll 0% 0%; text-align: right; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;">IMDb:</th> <td class="" style="">ID 0061955</td>

kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

20 сентября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-09-19T11:40:27Z

Рубрика Dystopia/Антиутопия

«Парень и его пес»/”A Boy and His Dog”
США, 1975, 91 мин.
Режиссер: Ли Джонс

Роли: Рон Джонсон, Сюзанна Бентон, Джейсон Робардс, Тим МакИнтайр…
2024 год. По окончании третей мировой ядерной войны общество раскололось надвое. На радиоактивной поверхности живут одиночки-отбросы, занятые борьбой за выживание. Под землей — все совершенно иначе: скрытые под толстым слоем белил лица, скрытая под толстым слоем законов жизнь. Среди выживших есть — парень и его говорящая собака. Пес интеллектуально превосходит своего спутника, и по существу является его «старшим другом». Волею случая они оказываются во власти Комитета…

Слоган: "The year is 2024... a future you'll probably live to see".

http://www.imdb.com/title/tt0072730/

cybercinematography
kinoobservatory

Далее в рубрике «Дистопия»:
К сожалению, пропускаем два воскресенья:
11 октября. «Бегство Логана»/”Logan's Run”США, 1976, 120 мин.Режиссер: Майкл Андерсон
18 октября. «Бразилиа». Великобритания, 1985, 132 мин. Режиссёр: Терри Гиллиам.
25 октября. «Дивный новый мир». США, 1998, 87 мин. Режиссер: Ларри Уильямс, Лесли Либман. По роману Олдоса Хаксли «О, дивный новый мир».
1 ноября. «Эквилибриум». США, 2002, 107 мин. Режиссер: Курт Уиммер.
8 ноября. «1984». Великобритания, 1956, 90 мин. По роману Джорджа Оруэлла. Режиссёр: Майкл Андерсон.

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

13 сентября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-09-12T12:34:31Z

«Зеленый Сойлент»/”Soylent Green”
США, 1973, 97 мин.
Режиссер: Ричард Флейшер /Richard Fleischer
По роману Гарри Гаррисона "Подвиньтесь! Подвиньтесь!"

Роли: Чарлтон Хестон, Эдвард Дж. Робинсон, Лей Тэйлор мл., Паула Келли…
2022 год. Земля перенаселена, в одном только Нью-Йорке проживает более 40 миллионов человек. Загрязнение окружающей среды привело к парниковому эффекту, в результате чего исчезли большая часть водных ресурсов, животные и растительность. Дабы хоть как-то накормить людей, корпорация "Сойлент" производит некий питательный продукт в виде разноцветных брикетов. Расследование неожиданного убийства члена правления корпорации приводит полицейского детектива Торна на фабрику, где он узнаёт страшную тайну "зелёного сойлента"

http://www.imdb.com/title/tt0070723/

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

6 сентября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-09-05T10:33:12Z

продолжаем рубрику Dystopia

«Галактика THX-1138»/”THX 1138”
США, 1971, 88 мин.
Режиссер: Джордж Лукас
Роли: Роберт Дюволл, Дональд Плезанс, Мэгги МакОми, Джонни Вайсмюллер-мл
+ Короткометражка
Electronic Labyrinth THX 1138 4EB

«Галактика THX-1138»/”THX 1138”: Редкий случай, когда автор снимает римейк собственной картины.
Когда в гражданине под номером THX-1138 вдруг просыпаются человеческие чувства, государственная машина делает все, чтоб «излечить» его. Но чем сильнее давление Системы, тем крепче и сопротивление героя. Ранний Лукас склонен к занудству и имитации стиля Стэнли Кубрика. В этой работе уже видны фирменные приемы автора «Звездных войн».
Чего не скажешь о другом фильме Лукаса:
"Electronic Labyrinth THX 1138 4EB": пятнадцатиминутная студенческая работа, выполненная молодым Лукасом ещё в конце шестидесятых. И это вещь однозначно талантливая. Вещь моментально цепляет своей футуристической стильностью.

http://www.imdb.com/title/tt0066434/
http://www.imdb.com/title/tt0062331/

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

Ахтунг

2009-08-30T10:36:54Z

6 сентября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21.Секция "КиберПанк"

«Галактика THX-1138»/”THX 1138”

США, 1971, 88 мин.

Режиссер: Джордж Лукас

Роли: Роберт Дюволл, Дональд Плезанс, Мэгги МакОми, ДжонниВайсмюллер-мл

+ Короткометражка

[Error: Irreparable invalid markup ('<spanstyle='mso-ansi-language:en-us'>') in entry. Owner must fix manually. Raw contents below.]

Намеченный на сегодня, 30 августа показ фильма «1984» (Великобритания, 1956, 90 мин., По роману Джорджа Оруэлла., Режиссёр: Майкл Андерсон) переносится.
Дальнейшая программа остается без измененний:
6 сентября. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21.Секция "КиберПанк" <o:p></o:p>«Галактика THX-1138»/”THX 1138”США, 1971, 88 мин.Режиссер: Джордж ЛукасРоли: Роберт Дюволл, Дональд Плезанс, Мэгги МакОми, ДжонниВайсмюллер-мл+ Короткометражка<spanstyle='mso-ansi-language:EN-US'> “Electronic Labyrinth THX1138 4EB”. 1965.<o:p></o:p>13сентября. <spanlang=EN-US style='font-family:"Times New Roman CYR";mso-bidi-font-family:"Times New Roman CYR";mso-ansi-language:EN-US'>20.00 Кинообсерватория<spanstyle='font-family:"Times New Roman CYR";mso-bidi-font-family:"Times New Roman CYR";mso-ansi-language:EN-US'> ГЭЗ-21. Секция<spanlang=EN-US style='font-family:"Times New Roman CYR";mso-bidi-font-family:"Times New Roman CYR";mso-ansi-language:EN-US'> "КиберПанк<spanlang=EN-US style='font-family:"Times New Roman CYR";mso-bidi-font-family:"Times New Roman CYR";mso-ansi-language:EN-US'>"<o:p></o:p>«Зеленый<spanstyle='mso-ansi-language:EN-US'> Сойлент»/”Soylent Green”<o:p></o:p>США, 1973, 97 мин.Режиссер: Ричард Флейшер /Richard <spanlang=EN-US style='mso-ansi-language:EN-US'>FleischerПо роману Гарри Гаррисона "Подвиньтесь!Подвиньтесь!".Роли: Чарлтон Хестон, Эдвард Дж. Робинсон, Лей Тэйлормл., Паула Келли…16 сентября. 20.00 КинообсерваторияГЭЗ-21. Секция "ВеликйНемой"<o:p></o:p>Совместно с кинокомпанией ИноеКино<o:p></o:p>Презентация нового DVD-издания<o:p></o:p>Фильмы Евгения Бауэра (1865-1917)<o:p></o:p>«Сумерки женской души» (1913), «Послесмерти» (1915), «Умирающий лебедь» (1916)<o:p></o:p>

23 августа. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-08-21T10:33:28Z

Рубрика Dystopia/Антиутопия

«Скотный двор» («Звероферма»)

Великобритания, 1954, 70 мин.мультипликация.
Режиссер: Джой Батчелор, Джон Халас
По роману Джорджа Оруэлла.

В этом мире, который мы все знаем, в этом прекрасном мире снова наступила весна. Но всего волшебства весны было недостаточно, чтобы уменьшить страдания обитателей частной фермы Джонса. Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы мистер Джонс начал злоупотреблять выпивкой. Среди бедных своих собутыльников он нашел хороших слушателей, которым мог рассказать о своих горестях...
Наша необычная история начинается вечером, когда мистер Джонс пришел после очередной попойки позже, чем обычно...
http://www.imdb.com/title/tt0047834/

Краткое био Оруэлла тут:

Русский сайт про Эруелла.

16 августа. «Метрополис»/”Metropolis”
23 августа. «Скотный двор» («Звероферма»)/”Animal Farm”
30 августа. «1984»
Великобритания, 1956, 90 мин.
По роману Джорджа Оруэлла.
Режиссёр: Майкл Андерсон.
6 сентября. «Галактика THX-1138»/”THX 1138”
США, 1971, 88 мин.
Режиссер: Джордж Лукас
Роли: Роберт Дюволл, Дональд Плезанс, Мэгги МакОми, Джонни Вайсмюллер-мл
+ Короткометражка “Electronic Labyrinth THX 1138 4EB”. 1965.
13 сентября. «Зеленый Сойлент»/”Soylent Green”
США, 1973, 97 мин.
Режиссер: Ричард Флейшер /Richard Fleischer
По роману Гарри Гаррисона "Подвиньтесь! Подвиньтесь!".
Роли: Чарлтон Хестон, Эдвард Дж. Робинсон, Лей Тэйлор мл., Паула Келли…
20 сентября. «Парень и его пес»/”A Boy and His Dog”
США, 1975, 91 мин.
Режиссер: Ли Джонс.
27 сентября. «Бегство Логана»/”Logan's Run”
США, 1976, 120 мин.
Режиссер: Майкл Андерсон
4 октября. «Бразилия»/”Brazil”
Великобритания, 1985, 132 мин.
Режиссёр: Терри Гиллиам
11 октября. «Дивный новый мир»/”Brave New World”
США, 1998, 87 мин.
Режиссер: Ларри Уильямс, Лесли Либман.
По роману Олдоса Хаксли «О, дивный новый мир»
18 октября. «Эквилибриум»/”Equilibrium”
США, 2002, 107 мин.
Режиссер: Курт Уиммер.

Обязательно к просмотру - 1

2009-08-13T15:37:20Z

Пилотный выпуск киноэнциклопедии на интернет-телевидении "Mytimetv" рекомендуем:
http://mytimetv.ru/andaluzskij-pyos-koshmar-kinematografa/

август - октябрь - "Dystopia. Хроника победы сил разума над силами добра"

2009-08-10T12:11:29Z

16 августа - 18 октября
Секция "КиберПанк" Новая рубрика
"Dystopia"
Хроника победы сил разума над силами добра:

начало - вс. 20.00

16 августа. «Метрополис»/”Metropolis”
Германия, 1927, 150 мин.
Режиссер: Фриц Ланг.
23 августа. «Скотный двор» («Звероферма»)/”Animal Farm”
Великобритания, 1954, 70 мин.
Режиссер: Джой Батчелор, Джон Халас
По роману Джорджа Оруэлла.
30 августа. «1984»
Великобритания, 1956, 90 мин.
По роману Джорджа Оруэлла.
Режиссёр: Майкл Андерсон.
6 сентября. «Галактика THX-1138»/”THX 1138”
США, 1971, 88 мин.
Режиссер: Джордж Лукас
Роли: Роберт Дюволл, Дональд Плезанс, Мэгги МакОми, Джонни Вайсмюллер-мл
+ Короткометражка “Electronic Labyrinth THX 1138 4EB”. 1965? 15 мин.
13 сентября. «Зеленый Сойлент»/”Soylent Green”
США, 1973, 97 мин.
Режиссер: Ричард Флейшер /Richard Fleischer
По роману Гарри Гаррисона "Подвиньтесь! Подвиньтесь!".
Роли: Чарлтон Хестон, Эдвард Дж. Робинсон, Лей Тэйлор мл., Паула Келли…
20 сентября. «Парень и его пес»/”A Boy and His Dog”
США, 1975, 91 мин.
Режиссер: Ли Джонс.
27 сентября. «Бегство Логана»/”Logan's Run”
США, 1976, 120 мин.
Режиссер: Майкл Андерсон
4 октября. «Бразилия»/”Brazil”
Великобритания, 1985, 132 мин.
Режиссёр: Терри Гиллиам
11 октября. «Дивный новый мир»/”Brave New World”
США, 1998, 87 мин.
Режиссер: Ларри Уильямс, Лесли Либман.
По роману Олдоса Хаксли «О, дивный новый мир»
18 октября. «Эквилибриум»/”Equilibrium”
США, 2002, 107 мин.
Режиссер: Курт Уиммер.

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

Володин на Культуре

2009-08-09T09:29:28Z

via nevpevno, наш дорогой автор:
По многочленным, как говорится просьбам, неизвестных, но дорогих нам товарищей канал Культура снова показывает фильм об Александре Володине "Печальный марафон".
11 авг, 21.15!

9 августа. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-08-07T14:39:26Z

Постинтеллектуальное шоу «Призрак и Asp_id доводят до вашего сведения».
В очень короткой рубрике «Машины бьется пульс»
«Андроид»/”Android”
США, 1982, 80 мин.
Режиссер Аарон Липстад

Роли: Клаус Кински, Дон Кейт Оппер, Бри Ховард, Кендра Киршнер.
2036 год. На отдаленной научной космической станции фанатичный ученый, доктор Дэниел, сконструировал робота по имени Макс-404. Макс изучает жизнь на Земле в двадцатом веке с помощью пластинок и книг. Он очень хочет полететь на родную планету доктора Дэниела, но это невозможно. На станции делает остановку небольшая группа сбежавших с Земли преступников. Макс-404 узнает, что такое женщины, любовь и секс. Теперь он лелеет мечту стать повелителем Галактики…

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0083557

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

3 августа. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "АвторОтветит"

2009-07-31T10:08:03Z

Премьера
Музыкальная синема-феерия
Экспериментальная треш-арт-опера
«Амбиент»
Сценарий Ираиды Юсуповой
при участии Александра Долгина, Ланы Аксёновой и Максима Кириченко.
Режиссёры: Ираида Юсупова, Александр Долгин
Студия «Музей Анны Термен»
Россия, 2009, 117 мин.

В среде московских актуальных художников и перформеров возникает религиозное движение, которое быстро распространяется за пределы города и страны. Оно обобщает религиозный опыт человечества и выводит этот опыт из мифа в реальность. В новом культе состояние, грубо говоря, просветления и вдохновения, называемое в разных традиционных религиях по-разному, достигается сожжением денежных купюр в сопровождении перформансов самого разного толка, но объединённых одним качеством – они способны выполнять функцию «сакрального амбиента» этого культа. Именно сакральный амбиент и определяет подлинность культа – простое сожжение денег вне художественного контекста стать им не может.
В лёгкой, фантасмагорической форме авторы пытаются исследовать нюансы взаимоотношений культа и культуры и проблему духовной свободы и свободы творчества в современном обществе.

В фильме снимались культовые фигуры московской арт-тусовки – музыканты, поэты, художники (Герман Виноградов, Вилли Мельников, Слава Пономарёв, Дима Ухов и мн. др. - в титрах 95 имён.). Эстетику проекта можно определить как экспериментальный треш-арт, т.к. во время съемок были нарушены практически все стереотипные законы игрового кинопроизводства.

Во вторник, 4 июля будет представлен еще одни проект Ираиды Юсуповой
Собор Петра и Павла на Невском, 22/24, 19.00, концерт лауреатов фестиваля Поющий Мир. Прозвучит ее новое сочинение "Композиция на почти канонический текст", написанное по заказу Владимира Миллера (исполнитель роли скульптора Конёнков в медиа-оперее Юсуповой "Эйнштейн и Маргарита") и ему посвящённое. Исполняет оренбургсский муниципальный камерный хор (худ. рук. Ольга Серебрийская), соло - Владимир Миллер.

kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

2 августа. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-07-31T09:37:18Z

Постинтеллектуальное шоу «Призрак и Asp_id доводят до вашего сведения».
В очень короткой рубрике «Машины бьется пульс»
«Электрические мечты»/”Electric Dreams”
США, Великобритания, 1984, 95 мин.
Режиссер: Стив Барон.

Роли: Фрейзер Смит, Др. Рут Вестхаймер, Джина Френсис…

Музыка: П.И. Чайковский, Пэтти С. Хилл, Милдред Дж. Хилл, Дэйл Эванс, И.С. Бах, Philip Picket, Джорджо Мородер, Джефф Линн, Бой Джордж.

Он, Она и Компьютер. Любовь не знает границ?
Необычный любовный треугольник складывается в ходе развития сюжетных линий этой музыкальной фантазии.

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0087197/

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

26 июля. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-07-26T11:20:49Z

Постинтеллектуальное шоу «Призрак и Asp_id доводят до вашего сведения»
В рубрике «Шизопанк»
«Прекращаем выживать»/’Stop2survive”
Россия, 2006, 76 мин.
Режиссер: Михаил Кукушкин
+ “Dzen-Drive” к.м.

Провинциальный город охвачен эпидемией самоубийств среди молодежи. Все самоубийцы декларируют свою причастность к таинственному обществу «Прекращаем выживать». Журналист местной телекомпании Алексей Марфицын начинает собственное расследование. Но неожиданно выясняется, что власти не хотят, чтобы журналистское расследование продолжалось.

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0992924/
Официальный сайт: http://www.stop2survive.ru/

Далее – два фильма в рубрике «Машины бьется пульс»
2 августа. «Электрические мечты»/”Electric Dreams” http://www.imdb.com/title/tt0087197/
9 августа. «Андроид»/”Android”. http://www.imdb.com/title/tt0087197/

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

19 июля. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-07-18T11:05:19Z

Постинтеллектуальное шоу «Призрак и Asp_id доводят до вашего сведения»
В рубрике «Шизопанк»
«Открой свои глаза»/”Abre los ojos”
Испания-Франция-Италия, 1997, 117 мин.
Режиссер: Алехандро Аменабар

Роли: Эдуардо Норьега, Пенелопа Крус, Чете Лера, Феле Мартинес, Найва Нимри, Жерар Баррэй, Хорхе Де Хуан, Мигель Паленсуэла, Педро Мигель Мартинес, Ион Габелла, Хосерра Кадинанос.

Сезар — красавчек, беззаботный богатый наследник - однажды влюбившись, уводит девушку у своего друга. Наказание похоже на злую шутку, на страшный сон: его лицо становится безобразным. Но что странно: его прежняя жизнь не утрачена безвозвратно, иногда он по-прежнему красив и счастлив. Что это? Параллельные жизни или одна из них только сон?! Где теперь реальность?

Как водится, все ипортили жадные до легкой прибыли продюсеры и прокатчики. В 2002 году в США был снят римейк фильма "Открой глаза" под названием "Ванильное небо". Роль Софии в нем также исполнила же Пенелопа Крус же. Кажется только в силу грамотного промоушна именно "Ванильное небо" стало хитом. На деле - большинство из тех, кто видел оба фильма, отдают предпочтение оригиналу. "Открой глаза"!

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0125659/
7,8/10

Далее в рубрике Шизопанк:
26 июля. «Прекращаем выживать»/’Stop2survive”. Россия, 2006, 76 мин.
Режиссер - Михаил Кукушкин
+ “Dzen-Drive” к.м.

Следующая рубрика - "Машины бъется пульс". Следите за анонсами.

NB У CCG новый адрес: http://ccg.cyberpunk.su/
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

12 июля. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-07-09T15:38:08Z

Постинтеллектуальное шоу «AspId и Призрак доводят до вашего сведения»
«Татуированный человек»/“Illustrated Man”
США, 1969, 103 мин.
Режиссер:Джек Смайт

Роли:Кристин Матчетт, Тим Уэлдон, Херберт Эверс, Дон Даббинс, Robert Drivas, Клер Блум

По мотивам сборника рассказов Рея Бредбери "Человек в картинках"("The illustrated man")

По дороге в Калифорнию молодой человек Вилли встречает странного парня, Карла, татуированного с ног до головы, который ищет женщину Фелисию, которая сделала ему все это. Карл хочет отомстить ей. Татуировки могут оживать под внимательным взглядом и рассказывают три истории о том, что случится в будущем. Первая история называется «Вельд». Вилли есть психиатр супружеской четы Карла и Фелисии. Они имеют двоих детей, Джона и Анну, которые играют во дворе с африканскими львами. Но внутри дома их ждут стерильные ультрамодные, окрашенные во все белое, комнаты. Второй рассказ имеет название «Дождливая планета». Карл теперь полковник, заблудившийся в диких джунглях, где постоянно идет дождь. Вместе с двумя другими выжившими в крушении космического корабля на неизвестной планете, Пикаром и Симмонсом, ему необходимо добраться до укрытия, находящегося в двадцати милях отсюда. Третья история-«Последняя ночь в мире». Снова мы встречаем счастливую супружескую чету Карла и Фелисию. Карл только что возвратился с конференции, на которой было сказано, что в мире осталось всего чуть более двух тысяч человек. Но вскоре наступит Апокалипсис, который положит конец существованию на планете человеческого рода. Перед Карлом и Фелисией встает проблема: в эту последнюю ночь на Земле им необходимо убить детей, прежде чем погибнуть самим…

Далее в рубрике "Шизопанк"

19 июля. «Открой свои глаза»/”Abre los ojos”
Испания-Франция-Италия, 1997, 117 мин., Режиссер: Алехандро Аменабар
26 июля. «Прекращаем выживать»/’Stop2survive”
Россия, 2006, 76 мин., Режиссер - Михаил Кукушкин.
+ “Dzen-Drive” короткометражка

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

12 июля. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-07-09T15:35:34Z

Роли:Кристин Матчетт, Тим Уэлдон, Херберт Эверс, Дон Даббинс, Robert Drivas, Клер Блум

По мотивам сборника рассказов Рея Бредбери "Человек в картинках"("The illustrated man")

Далее в рубрике "Шизопанк"

5 июля. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-07-01T12:31:29Z

Постинтеллектуальное шоу «AspId и Призрак доводят до вашего сведения»
«Конфискаторы»/“Repo Man”
США, 1984, 92 мин.
Режиссер:Алекс Кокс

Роли: Хэрри Дин Стэнтон, Эмилио Эстевес, Трэйси Уолтер, Оливия Бэрэш…

Инопланетянин и физик-атомщик против фбровцев и экспроприаторов

Сердитый молодой парень (Эстевес), уволенный из супермаркета за неуживчивый характер, знакомится с экспроприатором (Стэнтон), и это меняет его судьбу. Их работа заключается в том, чтобы возвращать купленные в рассрочку автомобили, если покупатели прекращают выплачивать взносы. Но не это главное. ...ФБР разыскивает автомобиль «Шевроле-Малибу», в багажнике которого лежит радиоактивный труп инопланетянина. Всякий, открывший багажник, превратится в пепел. Бригада экспроприаторов начинает охоту за опасной машиной, за рулем которой – физик-ядерщик...

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0087995/

На этом заканчивается рубрика "Чужие тоже ходят"
Следующая рубрика секции КиберПанк – «Шизопанк»:

12 июля. «Татуированный человек»/“Illustrated Man”
США, 1969, 103 мин., Режиссер: Джек Смайт
По мотивам сборника рассказов Рея Бредбери "Человек в картинках" ("The Illustrated Man").
19 июля. «Открой свои глаза»/”Abre los ojos”
Испания-Франция-Италия, 1997, 117 мин., Режиссер: Алехандро Аменабар
26 июля. «Прекращаем выживать»/’Stop2survive”
Россия, 2006, 76 мин., Режиссер - Михаил Кукушкин.
+ “Dzen-Drive” короткометражка

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

28 июня. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-06-23T05:21:49Z

Постинтеллектуальное шоу «Призрак и Asp_id доводят до вашего сведения.
В рубрике «Пришельцы тоже ходят»
«Атомный цирк»/
”Atomic Circus ( Le Retour de James Bataille)”
2004, Франция, 87 мин
Режиссёр: Дидье Пуаро, Тьерри Пуаро

Роли: Ванесса Паради, Джейсон Флеминг, Жан-Пьер Мариель, Бенуа Пульворд…
Они живут в Скотлетте – маленьком городке. Джеймс – грабитель, полжизни за решеткой, а Консия - юная красотка, восходящая звезда. Они такие разные, но без ума от друг друга и скоро поженятся. Неожиданное вторжение инопланетных тварей рушит все их планы. И им вместе с другими жителями города предстоит с оружием в руках доказать свое право на жизнь...

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0362084/

Далее в рубрике «Пришельцы тоже ходят»
5 июля. «Конфискаторы»/“Repo Man”.
США, 1984, 92 мин. Режиссер:Алекс Кокс.
Следующая рубрика: «Шизопанк»

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.

21 июня. 20.00 Кинообсерватория ГЭЗ-21. Секция "КиберПанк"

2009-06-21T05:37:20Z

Постинтеллектуальное шоу «Призрак и Asp_id доводят до вашего сведения.
В рубрике «Пришельцы тоже ходят»
«Человек, который упал на Землю»
Великобритания, 1976, 138 мин.
Режиссер: Николас Роуг.

Роли: Дэвид Боуи, Рип Торн, Кэнди Кларк, Бак Генри, Берни Кейси.
Экранизация романа Уолтера Тевиса. Инопланетянин, после приЗемления космического корабля остается жить среди нас, навсегда сохраняя двойственность: душа Пришельца в человеческом теле. Что для него борьба, женщинs, богатство, наука..?

Награды:
Академия фантастики, фэнтези и фильмов ужасов, США — лучший актер (Дэвид Боуи).

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0074851/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Man_Who_Fell_to_Earth_(film)

Далее в рубрике «Пришельцы тоже ходят»
28 июня. «Атомный цирк»/”Atomic Circus ( Le Retour de James Bataille)”
Франция, 2004, 87 мин. Режиссёр: Дидье Пуаро, Тьерри Пуаро. Роли: Ванесса Паради…
5 июля. «Конфискаторы»/“Repo Man”.
США, 1984, 92 мин. Режиссер:Алекс Кокс.
Следующая рубрика: «Шизопанк»

cybercinematography
kinoobservatory

ГЭЗ-21: СПб, АРТ-ЦЕНТР "ПУШКИНСКАЯ 10", Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж.